Desde hace tiempo, de vez en cuando me preguntan; ¿publicidad o audiovisual? Yo siempre respondo lo mismo: ¿tú que quieres más a papa o a mama? Los anuncios televisivos desprenden la esencia de un corto, historias pequeñas que pretenden informarnos de algo. Gracias a ellas, podemos crear proyectos más largos. Sin publicidad no hay película, sin películas “no veríamos” igual a la publicidad. Ya son años de larga amistad, manteniendo un equilibrio simbiótico comparable a la relación vista en las Buddy Movies; esos colegas que pasan por miles, millones de aventuras, buenas y malas. Por mucho que avance el tiempo, se pelean, pero se aman. Ni Dios podría creerse que algún día se separan.
Si juegas en paralelo, no serán pocos los problemas a los que te tengas que enfrentar. Sea cual sea la calidad de nuestra obra, el formato o la originalidad de la idea, si no la impulsas, mueves, “meneas”… acabarás condenado a la invisibilidad mediática. La marca, el film, necesitan un proceso creativo que los posicione de manera eficaz. La distribución y promoción son como un gigante de dos cabezas que pretende ser recordado pasando desapercibido. El proceso no acaba con el póster o el tráiler. Si corremos la cortina para ir más allá, podríamos descubrir otro mundo, en el que se moldea eso a lo que algunos llaman realidad.
Estas navidades se estrenó, todavía anda por cartelera, el remake americano de Los hombres que no amaban a las mujeres. Estudiadísima estrategia de marketing cinematográfico, tan pulida, que no tardó en recoger resultados. La versión Sueca del famosísimo bestseller fue bien acogida en Europa, pero como en los States no se dobla y los subtítulos no están de moda, decidieron crear la suya propia. De paso, se reactivaría el mercado. A pesar de haber sido editado hace años, siempre quedan libros por vender. En España, aprovechando la ocasión, Booket ha lanzado una serie de nuevas portadas con las caras de Daniel Craig y Rooney Mara.
Sony, conocedor de los peligros, bordeó el fracaso. Contrataron como director a uno de los elegidos, David Fincher, un gurú símbolo de marca, capaz de arrastrar por si solo a un importante número de espectadores. Con bastante tiempo, seis meses antes del estreno, se lanzó el Teaser, una potente bomba visual sin palabras, acompañada con música (Inmigrant Song cantada por Karen O) de Atticus Ross y Trent Reznor, por cierto, éste último se marca su momento autopromo con un personaje que lleva la camiseta de Nine Inch Nails. Encima, los chicos de Blur Studio se han marcado los títulos de crédito que ha revolucionado al panorama cultureta. Virguería técnica responsable de gran parte de la promoción. Te guste o no, un impecable trabajo creativo.
El reto macabro viene cuando Sony tiene que producir y distribuir un film basado en un libro en el que Apple desempeña un importante papel. El personaje femenino, Elisabhet Salander, es una geek de la manzanita de Steve Jobs. Fincher prefirió tirar las piedras a otro tejado: “La obra se entregó a la editorial en 2004, por lo que se contextualiza en 2003 y no se publica hasta 2005. En 2007 salió el iPhone. Así que… ¿dónde trazamos la línea? Claramente, todo tiene que ser pre-iPhone”. Finalmente fueron leales, dejando en un incomodo segundo plano a Sony Vaio.
La pregunta del millón de dólares viene por cuenta de Purell. La marca de jabón aparece cuando en el peor de los antros alguien va a ser gravemente maltratado, eso si, importantísimo a la hora de putear, estar bien aseado. ¿Pagó Purell por aparecer?, responsables de la marca dicen no saber nada; “lavarse las manos es un acto natural socialmente integrado”. Posiblemente no pensaron dos veces el valor que podría quedar asociado.
Mucho mejor le ha salido la jugada a Wayne´s Coffe, líder escandinavo del cafeikeafussion, que estaba esperando una oportunidad como esta para dar el salto al mercado internacional. Aprovechando que en la obra original se bebe café en cantidades industriales, modificamos el guion, pactamos algún plano y tenemos negocio asegurado. Con la que no se llegó a ningún acuerdo es con otra importante marca reconocible en el libro; McDonal´s, se rumorea que más que por cuestiones económicas por ruptura del estilo.
El equipo al completo se ha recorrido Europa promocionando la película, una conquista exprés bajo el abrigo de un esmerado Key Art, con detalles de buen gusto, como el poster con forma de cuchilla o conceder incontables ruedas y pases de prensa. Una mastodóntica organización amortizada en taquilla, 90 millones de presupuesto, 98 recaudados en terreno americano. Es cierto que ha sido algo menos de lo esperado, pero sus 5 nominaciones a los Oscar se han llevado. Incluida la de mejor actriz. ¿Tendrán algo que ver las marcas del product placement?, ¿Los premios están comprados? Esos secretos no pueden ser desvelados, pero sin publicidad, todo ese camino, no se habría andado.
Por Antonio Rodriguez Peña para elrincondelpublicista.com
Sobre el Autor:
Tras vivir en Berlín, Londres, Ámsterdam… este camaleón globalizado, conocido como Ñete, afirma que todo es reducible a un mundo de breves anuncios, tráiler incompletos de la memoria que forman la película de tu vida. Crear y transmitir ideas es una compleja e inexacta formula maestra, imposible de poseer y apasionante de investigar. El joven productor hace tiempo subió al carro del audiovisual, con una idea bien clara, no se piensa bajar.
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13 Comentarios:
Muy bueno... Cine y publicidad van muy de la mano, sin duda.
Para otro día propongo el tema de "Malditos Bastardos" Trailer vs. Pelicula. ¿No creeis que se debería considerar publicidad engañosa?
No podría gustarme más el post hermano!! OBRA MAESTRA!! ;)
Toma ya!! Cine & Publicidad!! Ya era hora que anda que no me he comido bodrios por culpa de los trailers. ¿Publicidad engañosa?
Lo de H&M me ha dejado impactada. Que cara mas dura no?
Bien tirado y la hostia los títulos de crédito
Gran post, y muuuy jugoso para un viernes ;) Gracias.
Yo vi el otro día la película y me gusto bastante. Me ha parecido muy curioso leer después todas esas cosas que han pasado detrás ;) Thanks
Alucinante!! Me lo he leido en un flap!!! Cuanta lucidez por centimetro cuadrado!!!
Leer este articulo me ha gustado más que juego de tronos!
Sin embargo, la jugada no les ha salido bien y no creo que esté amortizada del todo. Esperaban recaudar muchísimo más, sobre todo en Europa, pero han llegado tarde.
No he visto la película, por otro lado, pero sí la original sueca. Ésta por ser de Ficher tiene mi voto de confianza.
Por otro lado, te recuerdo que el product placement ya está llegando a niveles estratosféricos: en "Ultimatum a la tierra", una reunión de vital importancia para la humanidad se hacía...en un McDonalds. Y había un primer plano de aquella mesa táctil que sacó Microsoft que tuvo sus quince minutos de gloria. "Casino Royale", en el Blu Ray si no me equivoco, tiene la opción de seleccionar los productos que aparecen en pantalla e ir directamente a una tienda digital donde poder comprarlos.
El puto amo.
El product placement.En Estados Unidos se utiliza desde que existe la industria cinematográfica. Teniendo en cuenta que ellos han desarrollado al máximo y en todos los sentidos la comercialización de la vida.
El cine en Europa, como sabemos, responde a otra concepción vinculada a las "industrias culturales".Este "proteccionismo" basa la supervivencia del cine europeo a las ayudas públicas(excepto países como Inglaterra o Francia).En la constante lucha por sobrevivir de las cinemtografías europeas hay voces que reclaman nuevas formas de financiación al margen de las Estatales, especialmente en un contexto como el actual, y nacen fórmulas como el "crowdfunding" o portales como www.kickstarter.com
El product placement es legal en Italia como forma de financiación y ayuda al cine junto a otras iniciativas de tipo fiscal como el Tax Shelter o Tax Credit. El product placement bien entendido depende del acuerdo entre productora y entidad comercial (por ejemplo, McDonald o un banco) para establecer el tipo de presencia del producto dentro del film o los límites respecto a la interferencia en el guión, la historia o la calidad de la obra. Dentro de poco se estrena una película italiana localizada en la región de Lombardia que narra la historia de la segunda generación de inmigrantes latinoamericanos en el norte de italia.Varias escenas se desarrollan en una entidad bancaria. Productora y Banco, que se presenta como la primera Banca para inmigrantes en Italia, llegarón a un acuerdo de product placement, en lugar de localizar en otro banco lo hicieron en él con la consiguiente participación económica de la Banca en la película y varios planos resaltando la entidad. Quería expresar como estableciendo límites el Product Placement puede ser una opción de financiación interesante.
Hoy por hoy estoy convencida que el problema del Cine es la distribución. El desarrollo tecnológico de los últimos 10 años permite que prácticamente cualquiera con una buena idea y pocos medios elabore un film o producto audiovisual, este proyecto muere en la última de las fases productivas: distribución y promoción. A través de los festivales internacionales el producto puede llegar a ser exhibido (y cumple en muchas ocasiones la labora de promoción ajena a las casas de producción) sin embargo, mi discurso está vinculado a la explotación comercial de esos productos, la sala.
La mayoría de las películas europeas tienen serías dificultades para realizarse, dependen de subvenciones públicas y la mayoría no llega a recuperar la inversión en taquilla. Son diversos los motivos y largos de analizar ahora, dentro está la concepción del Cine en Europa, más vinculada al arte que al producto comercial, el poco desarrollado a nivel de publicidad y marketing por escasez de financiación, la precariedad del tequijo industrial cinematográfico (plagado de pequeñas productoras con poca capacidad), la ausencia de la figura del productor ejecutivo entendido a la americana, es decir, emprendedor capaz de producir obras ajenas, en lugar del director-productor que busca financiación para producir su propio proyecto... y, en especial, el monopolio estadounidense: propiertario de las distribuidoras más importantes que establecen "obligaciones" o "canones" para distribuir determinadas películas, el control de la taquilla... y, sobretodo, el potente aparato de marketing que envuelve cada producción.
Y es que señores Hollywood tiene mucho dinero y mientras Europa se aferraba en concebir el Cine como una industria cultural que debía cumplir una función social o ser de "interés cultural" (aunque se hagan auténticas mierdas comerciales también en España o Italia etc)- sin contar aquellos países como España poco visionarios que volvieron la espalda a esa cosa llamada Cine y que cuando consiguió desarrollarse un poco en los años 60 las instituciones públicas se ocuparón de ahogar- EE.UU lo concibio como una industria más, funcionando de la misma manera que una fábrica de zapatos.
Interesantísima aportación. Estoy contigo al 100%, el mayor problema del cine español es la distribución y promoción. Nuestro país tiente mucho que aprender, necesita gente nueva y con ganas.
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